artist statement

Ich arbeite mit einem erweiterten Bildraum, in dem die Malerei auf der ersten Ebene von anderen Medien beeinflusst wird, und auf der zweiten Ebene (praktische Umsetzung, Endprodukt) arbeitet mein Künstler im Raum als flache Oberfläche (Malerei) mit und wird selbst zur Skulptur oder Installation. In einem Moment wird das Gemälde zur dystopischen - dadaistischen Welt der Alice, wobei die Alice der Betrachter ist, der von den Emotionen/Ausdrücken (in diesem Sinne stellt die Emotion hier den Raum dar) des Kunstwerks aufgesogen wird. In einem bestimmten Moment werden der Künstler und der Betrachter Teil des Bildes - sie werden selbst Teil des Bildes. Meine Malerei ist eine dadaistische und manieristische Herangehensweise, die sich mit der Geschichte der Malerei durch die Optik von Künstlern wie Chardin und Fragonard, die Freude am Malen und die Zeitgenossenschaft einer heutigen Malerei verbindet - die mit einem lokalen Thema des Feminismus arbeitet. Als Expat und Emigrantin des osteuropäischen (Bildungs-)Raums arbeite ich aus dem Blickwinkel des Übergangs von meinem sozialen System in ein anderes, vom Osten in den Westen und vom Süden in den Norden durch Europa. Mein persönlicher Fokus richtet sich auf die Themen, die sich mit einem Trauma und der Distanzierung vom Trauma beschäftigen. Trauma in diesem Sinne kann eine starke gesellschaftspolitische Erfahrung innerhalb des lokalen Systems sein, auf die ich den Scheinwerfer der Gesellschaft richten möchte, und vielleicht auf der persönlichen Ebene dieses Trauma aufarbeiten (Nikki de Sait Phalle) und durch die weiblichen, feministischen Interessen (Jutta Koether, Valie Export) komme ich aus meiner Herkunft heraus (Stano Filko, Fokus auf das slowakische Dorf) indem ich mich in der fremden Stadt distanziere und meinem Glauben folge. (Mondrians Horoskop). In meinem gemalten Raum habe ich die Ikonographie fast auf ein loses Textildesign reduziert (Mondrian, Mode - Louis Vouttion Taschen aus dem Jahr 2000), wobei meine reisende Wochenend - Louis Vouttion Tasche zu einem Sperrkarton auf meinem Weg von der Slowakei zurück nach Deutschland wurde, da ich mich entschied, während der Pandemie in Hamburg zu bleiben, und von außen und mit dem Trauma, ein „Mädchen zu sein, das mit Farben spielt“ (Kippenberg, Jutta Koether) und den Herausforderungen der Kunstwelt umzugehen, international durch Land zu Land, quer durch Europa, indem ich die Pappen und Online-Medien benutzte, um mir Gehör zu verschaffen. Èv van Hettmer, 10. Sept 2022

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Foto: Ľ.Kotlár, Oskár Čepan Kunstpreis 2021