Èv van Hettmer:
Oft folge ich dem Impuls

von Ema Hesterová

26. 11. 2021 | INTERVIEW
Originalartikel auf Artalk.cz

Ema Hesterová setzt ihre Interviews mit den diesjährigen Finalisten und Zweitplatzierten des Oskár Čepan Kunstpreis 2021 fort. Nach Interviews mit Ondřej Houšt'ava, Luki Essender und Tamara Kametani sprach sie mit Èv van Hettmer, der im traditionellen Medium der Malerei arbeitet und sich mit Themen wie weiblichen Erfahrungen, Sexismus und Geschlechterungleichheit beschäftigt.

EMA
Èv, während Ihrer Studienzeit haben Sie viele Ateliers ausprobiert - Malerei, Malerei und Zeichnung, Atelier für neue Medien, Fotografie und sogar Performance und Bildhauerei.Welche Grundlage haben dir diese Erfahrungen für deine künstlerische Praxis gegeben und was hat dich motiviert, danach bei der Malerei zu bleiben?
ÈV
Derzeit widme ich mich intensiv der Malerei, die derzeit mein Hauptmedium der Ausdrucksweise ist und mich seit meiner Kindheit begleitet. Farben, Farbigkeit und das Verwischen waren meine erste Leidenschaft. Ich besuchte auch eine Kunstgrundschule, wo wir neben der Malerei gelegentlich mit anderen Medien wie Grafik, Skulptur, Modellieren usw. arbeiteten. Ich weiß nicht, ob es dort schon in mir verankert wurde. Damals hasste ich es, die Medien zu wechseln. Ich tauchte in etwas ein und musste sofort wieder herauskommen, aber grundsätzlich ermöglicht mir der Wechsel zu einem anderen Medium einen mentalen Abstand. Ich bin ein spielerischer Typ und ich denke, dass man im Leben alles ausprobieren sollte. Ich kombiniere gerne Ansätze und verflechte sie miteinander. Auch in Bezug auf die Bedeutung spiele ich gerne mit den Medien, da sich dadurch verschiedene ambivalente Situationen und Begegnungen ergeben, die man reinterpretieren kann. Für mich hat dies auch eine Beziehung zur Malerei. Die Malerei hat eine große Geschichte und etwas Neues darin zu schaffen, ist eine große Herausforderung. Ich behaupte nicht, dass es unmöglich ist, aber ich denke, dass das Erkunden neuer Medien meine Denkweise in der Malerei erfrischt. Indem ich aus ihr heraustrete, tauche ich tiefer in sie ein. Durch den Einfluss der Wiener Akademie habe ich mich zum ersten Mal grundlegend und bewusst aus dem Medium herausgewagt und bin in die Installation und die Ausdrucksformen in 3D eingetreten.
EMA
Hast du also die Malerei als das Medium gewählt, das am besten in der Lage ist, das auszudrücken, was du sagen möchtest?
ÈV
Ich mag Herausforderungen. Ich kann mich in anderen Medien ausdrücken und fühle mich dort wohl. Ich mag Skulpturen und Installationen und experimentelle Ansätze sehr. Aber durch die Tatsache, dass die Malerei die "Königsdisziplin" ist, fordert sie mich heraus, sie hält mich in Versuchung und unterhält mich.
EMA
Du hast die Hochschule der bildenden Künste und Design in Bratislava (AFAD) erwähnt. Du bist wegen Ivan Csudai von dort weggegangen. Was ist genau passiert?
ÈV
Mein Schulabschied war unfreiwillig. Als Frau spürt man und drückt seine Emotionen aus, und plötzlich sagt dir jemand, dass es nicht wahr ist oder dass du dramatisch bist. Trotzdem ich mich während etwa 90 Prozent meines Studiums an der Akademie der Bildenden Künste unwohl fühlte, schaffte es die eigentliche Arbeit im Atelier immer, die schwierigeren Erfahrungen auszugleichen. Obwohl die konkurrierenden Beziehungen, die das Atelier beherrschten, weit von normalen Standards zwischen Lehrern und Schülern entfernt waren, ignorierte ich automatisch bestimmte "Ausbrüche". Ich sah keine andere Möglichkeit, als den Druck auszuhalten und gleichzeitig das Ziel eines erfolgreichen Abschlusses meines Masterstudiums vor Augen zu haben.

Allerdings änderten sich einige Regeln, als ich im vierten Studienjahr war, kurz nachdem Stanislav Stankóci zum neuen Rektor gewählt wurde. Kurz vor den Bachelor Prüfungen wurde uns mitgeteilt, dass wir uns erneut für das Masterprogramm bewerben mussten. Aber eigentlich war ich von Anfang an für das Master Studium zugelassen worden, nicht nur für den Bachelor. Plötzlich galt das nicht mehr.

Ivan Csudai wurde zum Vizerektor der Schule, während Stankóci der Rektor war. Für meine Bachelor Arbeit erhielt ich von ihm (Ivan Csudai) eine Note E. Im Atelier spielte ich ihm nicht in die Hände, weil ich mich nicht manipulieren und belästigen lassen wollte. Er war mit der Entwicklung meiner Arbeit unzufrieden, obwohl sich der Unterricht der freien Gestaltung widmete. Ich wollte, dass er mir klar und verständlich erklärt, was ihm an meiner Kunst missfiel und was ich ändern sollte. Als Antwort sagte er mir, dass er sich wünsche, dass ich alle seine Anforderungen "spüre". Wörtlich. Er hat mir nie erklärt, was "spüren" bedeutet. Es war nie klar, es fühlte sich an, als würde man nur Wolken sehen und keinen klaren Blick haben.

Jedes Mal hinterließ das Gespräch mit ihm in mir ein wachsendes Gefühl der Verzweiflung und Unsicherheit. Künstlerisch und beruflich, aber auch persönlich. Ich hatte jedoch nicht erwartet, dass Ivan Csudai so weit gehen würde, dass ich die Schule verlassen müsste. Aber er hat mich bei den Meisterprüfungen vor der Kommission völlig blamiert. Ich habe die Prüfungen mit Fieber bestanden. Obwohl ich mich krank gemeldet habe, hat das niemand respektiert, und ich war der letzte, der vor der Kommission erscheinen durfte. Ich wurde nicht zugelassen.
EMA
Was kam dann?
ÈV
Ich erhielt keine schriftliche Benachrichtigung, dass ich nicht angenommen worden war. Das heißt, bis ich nach einer mehrmonatigen Pause-Abstand selbst zur Studienabteilung ging, um das offizielle Dokument zu erhalten. Inzwischen Ich ging ahnungslos ins Studio, um im Sommer etwa zwei oder drei Monate lang zu arbeiten, bis ich eines Tages einen Professorin traf, der mir lächelnd sagte: ”…Aber wir haben dich doch nicht angenommen. Weißt du das nicht?”
EMA
Hast du versucht, es danach zu lösen?
ÈV
Ich habe ein persönliches Treffen mit Ivan Csudai beantragt. Ich wollte eine schriftliche Beschwerde einreichen und diese professionell mit ihm besprechen. Er wurde wütend und schimpfte mich aus, indem er sagte, dass ich untalentiert sei. Also ließ ich es dabei bewenden. Im selben Jahr wurde ich zum Finalisten des VÚB Malerei Kunstpreis 2011 ernannt. Im folgenden Jahr hatte ich eine Einzelausstellung in der Nitra Galerie (Nitrianska Galéria), und ich wurde an der Akademie der bildenden Künste in Wien in der Klasse der “Kontextuelle Malerei” angenommen.
EMA
In Bezug auf die Malerei - deine Werke sind äußerst dynamisch, du arbeitest mit einem sehr erkennbaren malerischen Handschrift, verwendest eine Palette von Rot-, Lila- und Orangetönen, "räuberische" Farben und kombinierst Inschriften mit Inhalten, die vom Feminismus geprägt sind - spiegelt sich diese Erfahrung an der Akademie der bildenden Künste und Design (AFAD/VŠVU), von der du gesprochen hast, in deiner Arbeit in diesem Kontext wider?
ÈV
Ich denke, dass diese Erfahrung dazu nur beigetragen hat; sie ist Teil von etwas Größerem, das schon lange in mir vorhanden war und das ich zuvor erlebt hatte. Ohne diese Erfahrung an der Akademie der bildenden Künste und Design in Bratislava (AFAD) hätte ich diese “Issues” wahrscheinlich ignoriert. Oft wurde ich aufgrund meines Aussehens oder meiner Meinungen in eine Schublade gesteckt oder verurteilt. Später, auch mit der Zeit, war ich in der Lage, dieses Phänomen als regelmäßig auftretendes soziales Muster zu erkennen. Meine Aussagen entstehen aus erlebten Situationen, auf die ich mit gemalten Schrift reagiere “a Statement Painting” im Stil von "Es wird so sein, wie ich es will". Es geht um eine selbe Verpflichtung, mir selbst treu zu bleiben. Das ist mir sehr wichtig. Es geht darum, Grenzen zu setzen, wo ich anfange und wo jemand anderes endet. Die Erfahrung, beim AFAD zu sein, ist ein wichtiger Teil davon. Doch dieser Karussell endet damit natürlich nicht; gesellschaftlicher Druck besteht weiterhin. Es ist ein Machtspiel von "wer beherrscht wen", und ich antworte darauf, mir selbst und der Gesellschaft, mit meinem Stil, meiner Malerei.
EMA
Du widmest einen erheblichen Teil deiner Arbeit der weiblichen Erfahrung, dem Sexismus und der Geschlechterungleichheit. Welche Aspekte davon interessieren dich? Basiert deine Arbeit ausschließlich auf deinen persönlichen Erfahrungen oder spiegelt sie auch einen breiteren Kontext wider?
ÈV
Ich denke, dass die gesellschaftlichen Verhältnisse im Moment durch die Individualität erfahren werden. Ich bin ein eingefleischter Strukturalistin von Grund auf. Ich glaube an ein kollektives Bewusstsein, dass wir als Generation und sogar darüber hinaus intellektuell miteinander verbunden sind. Ich glaube, dass die Idee selbst, das Konzept, so schnell wie möglich verwirklicht werden sollte und dass uns vom Erfolg nur noch die tatsächliche Umsetzung trennt. Mit diesem Beispiel möchte ich sagen, dass ich mir bereits mehrmals bestätigt habe, dass ich, wenn ich in meinen Werken meine persönlichen Themen anspreche, mit dieser Aussage auch einen Generationendiskurs führe. Ich glaube, dass viele Frauen ähnliche Probleme haben wie ich - sie empfinden Ungleichheit beim Lohn, in ihrer gesellschaftlichen Position und müssen oft härter kämpfen und mehr arbeiten, um anerkannt zu werden. In dieser Hinsicht glaube ich an Gleichberechtigung. Was den Feminismus aus einer anderen Perspektive betrifft, glaube ich, dass es wichtig ist, konstruktiv anzuerkennen und wahrzunehmen, was den Moment der Weiblichkeit ausmacht und den Unterschied zwischen Yin- und Yang-Energie. Und dies auf geschlechtliche und geschlechtslose Aspekte anzuwenden, für jeden und alles. Unsere Körper funktionieren biologisch gesehen in der Dualität, in der wir leben, basierend auf unterschiedlichen Prinzipien. Ich achte darauf, einen nüchternen Blick zu wahren, indem ich den Feminismus durch eine historische, kontextuelle und persönliche Perspektive wahrnehme. In der Praxis bedeutet dies, dass ich Fehler als Momente betrachte, in denen Korrektur und Entwicklung stattfinden können, und ich glaube nicht, dass alle Männer schlecht sind. Nur einige... oder die Falschen. Und ich bin sicher nicht der Meinung, dass Diskriminierung durch feministische Theorie effektiv oder richtig ist.
EMA
Hängt deine Malersprache mit dem Inhalt deiner Gemälde zusammen? Hat sie sich in enger Verbindung mit dem Inhalt entwickelt oder unabhängig von den Themen, mit denen du dich beschäftigst?
ÈV
Meine Malersprache hängt mit dem Thema zusammen, mit dem ich arbeite, sie stimmt mit meiner persönlichen und emotionalen Ausrichtung überein und den technischen Fähigkeiten, die es mir ermöglichen, mich in Ausdruckskraft vollständig auszudrücken.
EMA
Welche Themen sind für dich am dringendsten?
ÈV
Derzeit sind es Beziehungen und die Rolle der Frau in der Gesellschaft. Frauen als Freundinnen, Ehefrauen und dann Frauen als eigenständige Einheiten, wie sie alleine ohne familiären Hintergrund, ohne Partner, ohne Mann funktionieren können. Wie gut sie sich ein bequemes Leben sichern und ihre Träume erfüllen kann. Ich liebe den Reichtum des Lebens. Aus diesem Gefühl heraus kann ich gut kreieren, ich muss mich nicht zur Schmerzquelle machen. Am kreativsten bin ich, wenn es mir gut geht.
EMA
Deine Bilder wirken manchmal auf mich wie "Anhängsel", "Ergänzungen" zu deiner Persönlichkeit. Sie sind wie du und du bist wie sie – du hast keine Angst, laut zu sprechen, während mir das Bild deines Mundes "Reckless mouth" (2020) in den Sinn kommt, und oft können wir aus ihnen ablesen, was dich vielleicht an diesem Tag verärgert hat, wie zum Beispiel bei "Well Being" (Another Dick Driving a BMW, 2020). Wie ist es mit der Wahl des Themas? Stimmt es wirklich, dass das, was dich verärgert, sofort einen Platz auf der Leinwand findet?
ÈV
Bei meinen Bildern folge ich oft dem kreativen Impuls, der aus dem Körper oder dem Bauch herauskommt. Ich habe gelernt, diese Impulse (welche stark und welche weniger stark sind) kreativ zu bewerten und entsprechend zu folgen. Am besten ist es jedoch, wenn auch die schwächeren Impulse umgesetzt werden. In dem Moment, in dem der Impuls kommt, reguliere ich ihn jedoch nicht. Ich kann auch reflektieren, wenn es bereits fertig ist, und mich nicht unendlich in einem unentschiedenen Zustand befinden. Ich bin jedoch eine ziemlich reflektierende Person, die sich selbst beobachten kann, und dann ziehe ich mich gerne für eine bestimmte Zeit zurück und betrachte die Dinge aus der Distanz.

Ich denke, meine Stärke liegt darin, dass ich Menschen und Strukturen durchschauen kann, dass ich Situationen gut analysieren kann. Meine Kreation basiert also auf Impulsen, und eine große Rolle spielen die Themen, die für mich sowohl im persönlichen Leben als auch in der Gesellschaft dringend sind. Ich schaue auch darauf, wie sich die Welt entwickelt, und versuche vorherzusagen, was kommen wird, um mich darauf vorbereiten zu können.
EMA
Du hast auch eine Reihe von “Manifesten und Erklärungen”, die im pandemischen Jahr 2020 entstanden sind. Es handelt sich um große, kräftige orangefarbene Schilder auf rotem- und zyklamen- farbenem Hintergrund. Was steckt hinter diesen Manifeste?
ÈV
Der Impuls, der mich zu ihnen geführt hat, war die Institutionskritik und ihre Auswirkungen auf mein praktisches Leben, auf mein Leben als Künstlerin. Es geht darum, wie Männer aus der Branche mich ansprechen, weil sie denken, dass sie in einer Machtposition sind und dass ich als Frau einer Vision oder Illusion von beruflichem Aufstieg erliegen wirst. Dass ich alles tue oder mich selbst verlie, um eine Galerievertretung oder etwas anderes zu bekommen. Ich habe mir überlegt: "Sollt ich mir auf die Stirn schreiben, um klarzustellen, dass ich mich nicht auf Sex im Tauschhandel einlasse?  Und dass ich mich keinem Galeristen oder sonst jemandem hingebe, nur um eine Ausstellung oder den Verkauf eines Bildes zu bekommen?" Ich hatte das Gefühl, dass ich mich so verständlich machen musste, dass jeder mich kennt und meine Position im Kunstgeschäft erkennt, damit sie nicht immer wieder diese "Unterthemen" vorschlagen. Ich hatte das Gefühl, dass ich mich nicht als Insider einbringen konnte, wenn ich nicht das Sexspiel mit den großen Jungs des Kunsts spielen wollte. Das Überschreiten meiner persönlichen Grenzen zerstört mich innerlich, zerstört mein Selbstwertgefühl. Und so sind diese Manifeste entstanden.

Aber mehr zum Feminismus: Ich bin bereits durch unsere Geschichte als Feministin definiert, durch die Suffragetten, die uns das Wahlrecht erkämpft haben, oder durch die Tatsache, dass ich aufs College gehen oder ein Auto mieten, fahren und meine eigenen Besorgungen machen kann... Ich verdanke es diesen Frauen, die für ihre Idee gekämpft haben, aber die Früchte der Freiheit nicht mehr genießen konnten. Ich definiere mich als Feministin dankbar dieser Frauen.
EMA
Wird das, worüber du gerade gesprochen hast, auch etwas sein, dem du dich im Rahmen des Oskár Čepan Kunstpreises 2021 in deinem Kunst erforschen wirst?
ÈV
Ich weiß schon genau, welche Bilder ich dort ausstellen werde. Mein Ziel ist es, genug Bilder für zwei Ausstellungen zu haben. Ich möchte also die weibliche Seele ansprechen; das wird da sein, es sei denn, es kommt etwas Unerwartetes dazwischen, das es während des kreativen Prozesses verändert.
Ema
Betrachtest du Oskár Čepan Kunstpreis 2021 als einen Kunst-Konkurrenz Kampf? Nimmst du dieses dieses Kunstpreis als einen Wettbewerb wahr? Und wenn ja, spielst du als die Künstlerin in Einklang mit diesen Dynamiken an oder betrachtest du es eher distanziert?
ÈV
Ich sehe es auf jeden Fall in erster Linie als einen Wettbewerb, es gibt eine Bewertung und die Ergebnisse werden sich zeigen. Das beeinflusst meine Herangehensweise insofern, als dass ich konzentriert bin und meine Zeit nach Prioritäten einteilen muss, aber es überschreitet trotzdem nicht die Grenze, dass ich es eine bestimmte Menge von Freu bringen sollt und ich den Moment genieße, in dem ich mich gerade befinde: die Kreation und den Dialog. Allerdings ordne ich mein Privatleben vollständig dem Schaffen beim Oskár Čepan Kunstpreis 2021 unter und stelle einige Dinge zurück, die ich nicht tun würde, wenn es kein Wettbewerb wäre. Mein Traum war es, nach diese Kunstpreis zu kommen, und deshalb ist das meine Priorität. Aber die Integrität meiner Arbeit wird durch den Oskár Čepan Kunstpreis 2021 absolut nicht definiert oder verändert.
EMA
Warum war es dein Traum, ins Oskár Čepan Kunstpreis zu kommen?
ÈV
Weil es nicht einfach ist, nicht jeder kann es schaffen, und ich muss mich bis zu einem gewissen Niveau hocharbeiten, um es zu schaffen. Man muss es sich verdienen. Dann bin ich stolz auf mich. Ich möchte hochwertige Dinge tun, dem Leben Qualität verleihen, und das ist für mich die Materialisierung meiner Werte. Natürlich hilft es auch meiner Karriere, denn Kunst ist für mich kein Hobby, sondern eine Lebensaufgabe und eine Einstellung für mich. Es ist meine Berufung, meine Mission, und das Oskár Čepan Kunstpreis ist ein Unterstützungssystem, das es mir ermöglicht, meine Träume und Ziele zu verwirklichen.





Ema Hesterová (*1997, Bratislava, Slowakei)  absolvierte ihr Bachelorstudium der Kunstgeschichte an der Fakultät für Künste der Comenius-Universität und ihren Masterstudiengang in Theorie zeitgenössischer Kunst und Praxis an der Akademie der Bildenden Künste in Bratislava. In der Vergangenheit arbeitete sie in der Krokus Gallery und der Zahorian & Van Espen Gallery. Seit 2019 ist sie aktives Mitglied des Kollektivs APART, wo sie sich mit kuratorischer, Forschungs-, Veröffentlichungs- und organisatorischer Tätigkeit beschäftigt. Im Jahr 2020 gründete sie zusammen mit anderen die Galerie A Promise of Kneropy in Bratislava, wo sie auch als Kuratorin tätig ist.




 “Reckless mouth”, 2020, Akryl auf Leinwand , 140 x 180 cm